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论中国画的线条(91毕业论文原稿)  

2013-07-12 09:40:17|  分类: 艺术 |  标签: |举报 |字号 订阅

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中国画最大的特点是以线造型,可以说中国画是一种线条的艺术.在世界美术领域中成为一种独特的艺术体系,深受世界人民的喜爱.

人类社会的任何一种物象,用最快,最简捷,最明确地表现莫过于线条.早在四五千年以前,我国仰韶文化时期,出土文物上面的人物,鱼类,鸟兽的图案,都是用朴素而稚拙的线条组成的,给人以一种强烈而生动的印象.这属于我国初期的绘画线描艺术.而正式发现最早的以线造型的作品是晚周帛画“夔凤仕女图”和另一幅战国帛画,其造型生动,线条刚劲,足以说明我国在战国时期已形成了自己以线造型的绘画原则.

在魏晋南北朝时期,线条艺术已趋成熟,当时顾恺之的线条称为“春蚕吐丝”.是线条的很大创造与突破.和顾相媲美的有张僧繇及曹不兴等人,其中曹的线描称为“曹衣出水”.随着社会的发展,中外文化的交流影响,唐代绘画艺术形成了我国绘画史的高峰,以线造型得到了全面发展,从阎立本的“历代帝王图”,吴道子的“送子天王图”等均可看出,线条由原来的单纯造型发展到粗细,轻重,徐疾,刚柔等变化.

宋代绘画在唐代基础上继续发展,北宋著名画家李公麟创造出一种强健有力,婀娜多姿的新线条造型.从此白描线条艺术成为一种独立的艺术表现形式出现了.元明清以后,虽然水墨画开始盛行,水墨的大量运用仍体现着以线为主的基本特点,于是线条又具备了千变万化的笔墨趣味和高度的艺术形式美.

1.线条的力度感

线条在国画中是表现一切形象的骨,称为骨法用笔.有一定力度的线条才能创造出优美的形象,那么怎样的线条才有力度呢?先辈们已总结了许多理论方法,如“力能扛鼎”,“力透纸背”,“屋漏痕”,“锥画沙”,“虫蚀木”,“折钗股”,用线需“平”,“圆”,“留”,“重”,“变”等等.每当下笔之前要做充分考虑,即“意在笔先”,使全身之气贯注于笔端,再倾注于宣纸之内,要能“留得住”,并要有一种弹性,柔中有刚的力度美.即使线条有变化转折时也不要出现“圭角”,要善于控制住笔,使行笔时能“积点成线”.

2.线条的组织与结构

A.用线条表现物象时,首先要从物象体积,结构观念出发.要善于寻找和组织线条,仔细分析物象由哪部分组成,它们之间是怎样的关系,透过表面现象看到其内部实质,从而用不同的线条去描绘.若描绘的对象是人物,就须研究人体骨骼,肌肉,衣饰等解剖组织关系.要分清楚什么是“结构线”,什么是“衣纹线”,什么是“惯性线”,什么是“折叠线”,什么是“缝纫线”,什么是“皱纹线”等等.描绘花草树木时,要研究主干.枝杈,梢及不同类型的树体和叶子等.描绘山石时,就得研究其块面构成及纹理,并考虑用怎样的线才能表现恰当,只有这样才能把一个物象画准,使线条不至于成为平板空间的“铁丝框框”.

B.线条在表现物象时要进行艺术概括和艺术提炼.对于表现对象的主要线,如“轮廓线”,“结构线”,“衣纹线”应当画得充实而明确,而对于次要的“缝纫线”,“折叠线”等要根据情况灵活运用,该留则留,该舍则舍,以免影响主要线条.

C.线条在表现物象时,各类线条要有疏密,聚散的关系.如在画人物时,人的肩,,腰等地方用线要有密集,画山石时,其阴暗面线条运用也要相对密集.有密就有疏,一般先从密出发再处理疏,讲究“密不通风”,“疏可走马”.从而成为一种对比关系.

D.线条表现物象时,要注意相互穿叉,尽量避免平行,对称,相等的线条出现,因为这些线条排列会令人感到呆板不舒服.解决的方法是调整其中的线条斜度或距离,使之有高低错落感,不能出现“×”“*”等交叉形式.特别在衣纹相密集的地方,一定要注意这种情况,在不影响线条变化规律的前提下要着于移动交叉在一起的线条位置,距离或减少并在一起的线条.

E.要交代清楚线条的来龙去脉,不可杂乱无章.即线条的出处有道理,必须遵实于物象的客观条件,如人物的“衣纹线”,必须按衣纹的皱褶变化去画,不可任意虚构.有的线曲折回旋,有的意到笔不到,都可以表现物象的完美,使用这些线条时要做到心中有数.

F.线条的组织要与物象的质地,环境等因素相结合.凡质地厚硬的物体用线要挺直.凡质地绵软的物体,用线要细长,凡物体的背光处.用线要粗.凡物体的受光处,用线要细.前面的物体用线要深,后面的物体,用线要淡.这些线条形成的规律,在组织线条时一定要仔细思考,不可违背.

3.线条的变化与统一

在组织线条时,要在变化中求统一,统一中求变化,以达到多样统一的效果,这是很符合美学规律及自然辩证法的,例如写书法“三”字时,如果把三横写成一样长,从形式上是统一了,但象一捆劈柴,缺少变化,显得呆板.当把这三横处理成长短不同,距离不等,角度不一样时,每笔变产生了动感.在绘画中也同样是这个道理,说明了“齐而不齐”, “乱而不乱”, “力排算子”, “力去积薪”的原则.其次描绘一个小物象时,线条有主次之分,要尽量让一种走向的线占主导位置,其它线要从属统一于这些线,又如山水中的皴法线条,也是错而不乱,相并而不碰,是乱中求理,这与书法中“违”,与“和”的关系相通.

4.线条的节奏和韵律

在音乐中把不同音符有机地结合起来,便成一乐章.在绘画中也是这样,把长短,粗细,深浅,曲直等线条巧妙地结合起来,便成为一幅绘画,所以绘画与音乐一样,都有一定的节奏和韵律,在绘画中经常可发现线条总是由密到疏,由疏到密,由干到湿,由湿到干,由细到粗,由粗到细……这样的节奏总是反复出现,相互穿叉,一幅优秀的绘画作品常常是“粗如画沙”, “细如劈发”, “跃如龙飞凤舞”, “沉如屈铁苍藤”, “干裂秋风”,“润含春雨”等等.如在北宋画家武宗元的“朝元仙仗图”中可看到其线条的疏密节奏.而在清代许多写意画家作品中,又可看到其线条的浓淡干湿节奏.

5.线条的情与感

“画以情动人”,“人以情作画”.中国画是以作者的思想感情为基础进行创作的.故称之为“意象造型”法.中国画的线条不是单纯的笔墨关系,而是作者内心的波澜与笔墨形式的结合.古人云: “立意高,则用笔妙”,“书山情满山”, “书海情满海”.每个画家由于气质,个性,修养,情操的不同,在其作画过程中便不自觉地运用着不同的线条.有的古朴简练,有的浑厚豪放,有的纤巧秀润,有的含蓄沉着.有人用楷书法作画,有人用篆书法作画……这些形式把画家的情感都充分表现了出来.如倪云林的画是“写胸中逸气”, 朱耷的画是表现“哀叹与流逝”.都是在认识自然的基础上将审美感升华为神思意境,主动以意使笔,创造了艺术美.这并非在玩弄笔墨,是笔下的旋律与内心世界的交融.在线条与情感方面有这样一些有趣的例子:一般属感情愉快的线条,总是流畅无顿挫,转折也无“圭角”;而感情不愉快的线条,则呈现一种艰涩难行的状态,停顿过多的线条则显示其焦灼和忧郁感.有时纵笔如“趋风疾电”, 有时“兔起鹘落”,就成为一种激情,热爱或绝望的线条.正因为画家在其作品中无意表露了人品,情操,激情等,所以画论中常说“人品即画品”是很有道理的.

我国绘画的线条艺术已发展了上千年,历代名家创造了许多技法形式,又提出了十分完备的艺术理论,成为我国珍贵的艺术财富,我们应努力继承这一丰硕成果.在继承的同时要注意吸收其精华,去其糟粕,不仅要继承,更要发展.只有只有才会有新的“十八描”,新的山石皴法,新的花卉勾法出现.

                                                                                                                        

                                                                                                                                 1991.6.10

 

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